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"Voices in Time", a poetic film of Franco Piavoli

"Voices in Time" is the title of the third feature Piavoli Franco, director in little more than twenty years has just turned four films, all very beautiful and very special. This, released in 1996, I believe that is the best. The genus is impossible to tell, is a film of poetic images, of human feelings, to seasonal events, the protagonist is human time, from childhood to youth, from adulthood to old age. The section devoted to children is the best: the sound of bells, the tenderness of a kitten, the boy climbs the stairs on all fours, the other child who speaks to the figures drawn on the wall, rhymes memorized, are all images very original and impressions e di alta poesia. Bella anche la descrizione dell'adolescenza con le corse dei ragazzi lungo le acque di un torrente e poi la sequenza più mistica del film, in cui si ode un lontano suono di campane sulle immagini di alcuni alberi in fiore sovrastati da un campanile di un santuario posto in cima ad un'erta; si notano dei ragazzi correre verso il santuario, arrivati, questi entrano nell'edificio e nel silenzio rotto soltanto da canti religiosi, rimangono attoniti con lo sguardo perso, immersi in un'atmosfera ultraterrena. Con il periodo della giovinezza si conclude la prima parte del film. La seconda parte inizia a descrivere l'età adulta; l'occasione è data da un matrimonio che si svolge in un paesino di campagna durante la stagione estiva; qui c'è Another of the highlights of the film: after the wedding dinner guests some wonderful singing a popular song: the Castelo de Mirabel , close up you see the guests dreaming with faces, hear the sweet song with transport, then c ' is the ballroom scene, very tender and delicate, in which the elderly couples dance accompanied by a very gentle melody. The film then continues with a section on old age in one of the most beautiful sequences, there are some old men sitting outdoors enjoying a mild autumn sun, while we hear from one of the windows of adjacent houses, a female voice that engages in some accompanied by a piano virtuoso. And we are now in autumn than in the film symbolizes also the sunset of life, piles of fallen leaves on the ground fly away from the wind drag while two old men look wistfully from a bridge, the water of a river flowing, all under a gray sky. This is followed by images of people increasingly are getting older and, if at the beginning of the film was a baby coming up the stairs now, with the same slow pace and with an immense effort, stairs an old salt. It's the end of life, the elderly, once entered the house, he lies in bed exhausted and looking at a table clock that beats relentlessly ticking with his time, then the pass before the eyes are some pictures: an old white photography and depicts a black woman, probably la moglie che non c'è più; un uomo ripreso di spalle che osserva le acque di un fiume mentre scorrono via (rappresentano probabilmente le generazioni che si succedono). L'anziano ora ha gli occhi chiusi, s'intravede un barcaiolo che, remando, attraversa un fiume (ovvero la vita) in un'atmosfera grigia, nebbiosa, la barca si allontana sempre di più, fin quasi a scomparire. Ma non finisce qui il film di Piavoli, la parte finale mostra dei bambini che, in una soleggiata giornata invernale si divertono a giocare sulla neve e sul ghiaccio. L'ultima immagine ritrae un vecchio ed un bambino ripresi di spalle, che, dopo aver attraversato un ghiacciaio, si fermano a guardare l'orizzonte mentre si odono le note del famoso Canone in King Johann Pachelbel.

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The ten most beautiful songs taken from the movie soundtracks of all time

Hard percentualizzare the importance of a good soundtrack to determine the success of a film, beyond this dilemma, I believe that a film that also makes use of beautiful music they buy in value anyway. In selecting ten musical compositions for film, I pleasantly discovered that the Italians in this specific field are very honored, especially that there are two names on everyone: Ennio Morricone and Nino Rota, actual genes that may well be treated to great musicians of the history of classical music of all time. Morricone I have chosen two masterpieces: the first is an excerpt from Once Upon a Time the west, great films of Sergio Leone, where the music has a negligible importance at all, and the second is the divine, supreme, sublime Gabriel's Oboe , taken from Mission. As for Rota I could not insert an excerpt from a film by Federico Fellini, with whom the musician worked for a long tempocon excellent results, and the theme music Amarcord seems to me that touches the highest level of the collaboration of film two brilliant artists. The other piece is very well known and part of the soundtrack of The Godfather . But I will not stop the fellow countrymen and I believe we should also talk about other creative writers such as Francis soundtracks Lai, who created the piece for piano moving in the scene of major Love story. American composer Alex North, author of a memorable melody that you can listen Bond film Who's Afraid of Virginia Woolf? . The Frenchman Maurice Jarre, who wrote the most beautiful soundtracks of many films of director David Lean (Doctor Zhivago all). American John Williams who was able to invent a unique and poignant melody that accompanies the most dramatic scenes of Schindler's List . Another American, Henry Mancini, author of Moon river , mellow song that is heard in the film Breakfast at Tiffany . Finally the great Charlie Chaplin who was also a musical genius, as evidenced by its fantastic soundtrack that is part of the film Limelight . Below is the list (in chronological order) of the ten songs and films to which they belong, and then a video that contains both images and the theme music for the film "Who's Afraid of Virginia Woolf."

"Theme from Limelight" (Chaplin), in "Limelight" (1952).
"Moon River" (H. Mancini - J. Mercer), in "Breakfast at Tiffany's" (1961).
"Lara's Theme" (M. Jarre - PF Webster), in "Doctor Zhivago" (1965).
"Theme from Who's afraid of Virginia Woolf" (A. North), in "Who's afraid of Virginia Woolf" (1966).
"C'era una volta il west" (E. Morricone), in "C'era una volta il west" (1969).
"Theme from Love story" (F. Lai), in "Love story" (1970).
"Theme from Godfather" (N. Rota), in "The Godfather" (1972).
"Amarcord" (N. Rota), in "Amarcord" (1974).
"Gabriel's oboe" (E. Morricone), in "The Mission" (1986).
"Theme from Schindler's list", in "Schindler's list" (1993).

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Verses twilight of Charles Vallini

La recente ristampa delle poesie di Carlo Vallini in un libro intitolato: Un giorno e La rinunzia , a cura di Mirko Bevilacqua, San Marco dei Giustiniani, Genova 2010, mi dà l'occasione per parlare di questo particolarissimo poeta crepuscolare, autore di due esili volumi poetici, i cui titoli sono riassunti nel libro sopra citato, che furono pubblicati nel medesimo anno, ovvero nel 1907. Da allora all'anno della sua morte, Vallini tacque, pubblicando soltanto pochissimi versi in qualche sparuta rivista. Carlo Vallini, pur essendo milanese di nascita, appartiene a quello che fu definito "gruppo crepuscolare torinese" in quanto assiduo frequentatore, nell'università di Torino, Lessons given by the authoritative poet Arturo Graf, undisputed master of the first ever for many twentieth-century Italian poets. In Turin, during the period of study, Vallini met, among others, some poets who were later known as Guido Gozzano twilight, and Giulio Carlo Chiaves Gianelli. For the uninitiated, the crepuscular was characterized by a current poetic melancholy and resigned tone, among the greatest exponents, in addition to the poets already mentioned, one can cite Sergio Corazzini, Corrado Govoni, Marino Moretti, Fausto Maria Martini and Aldo Palazzeschi. Now, if you want to speak briefly of two slender books of poetry of Vallini, one can say with certainty that "resignation" is a book that much s'ispira alla lirica dannunziana, ma questo non toglie che vi siano alcuni pregevoli versi come questi: « Anima china su te stessa, ascolta: / l'albero della vita, forse, tutto / grave di doni verso te s'abbassa: / / e tu non gioirai anche una volta / del sapore fuggevole d'un frutto, / dell'ombra della nuvola che passa? ». Appartengono ad uno dei sei Sonetti della casa , composizioni che descrivono il ritorno del poeta nella vecchia dimora del nonno con le conseguenti meditazioni in cui si avverte una vaga tristezza, come spesso capita nei versi dei poeti crepuscolari. Qualche buon verso lo si ritrova anche in La donna del parco che a tratti presenta chiari riferimenti alla poesia decadente and the symbol ' The dream is sacred and here ripercote / softness of fabric between the pale / maybe too sudden and too strong / sound this flurry of notes. / / I want a slow ground, where predominant / the high note of tears, but with a power / I m'assorba and constraints. "
"Someday" is a poem that is completely different than "The resignation" in the second volume of verse Vallini decrease very fact tones prevail D'Annunzio and the mystical element, especially that of Buddhism, together with a deep and bitter irony ( The irony is not by chance that the title of one of the chapters of the poem.) This is certainly to be considered the best work of the poet twilight, which reaches its best moments when he manages to make us think and to meditate without ideals of any kind and very frank about the meaning of human existence. Here, in this regard, some lines that are part of the crowd :
... But behind that
steep summit
felt very distant species
feared, the human species
like me:
the kind of men who
nothing strange to live;
one that was favored by our mother Nature

with more rare privilege, but are asked to
rare
not to make a bad impression, because of the large
life
the only species che crede
ben fatto il coprirsi di panni;
la specie che avrà disinganni
finchè vorrà avere una fede,
la specie gravata dal cupo
retaggio d'un odio mai domo,
la specie maligna dell'uomo
che all'uomo sarà sempre lupo,
la specie infinita che figlia
in modo vertiginoso,
che figlia senza riposo
al pari d'una coniglia,
che germina, alligna, rampolla
ovunque possa trovare
un posto: e che forma quel mare
vivente detto la folla.
...
Alcune poesie di Carlo Vallini sono state incluse in prestigiose antologie sulla poesia italiana del Novecento, ne ricordo due: Poesia italiana del Novecento a cura di Edoardo Sanguineti, Einaudi, Torino 1969 e Antologia della poesia italiana, vol. III - Ottocento e Novecento a cura di Cesare Segre e di Carlo Ossola, Hoepli, Milano 1999. Prima dell'edizione citata all'inizio di questo post, l'intera opera poetica di Vallini era stata raccolta e pubblicata da Edoardo Sanguineti nel volume Un giorno e altre poesie , Einaudi, Torino 1967; qui si può leggere l'interessante prefazione dello stesso Sanguineti. Da segnalare anche il saggio sul poeta milanese scritto da Giuseppe Farinelli nel suo libro Vent'anni o poco più , Otto/Novecento, Milano 1998.